Божественный саксофон, или Новые горизонты маэстро Гульзарова
28.08.2010
На одной из презентаций, прошедших на днях в столичном Интерконтинентале, мне посчастливилось услышать великолепное выступление «золотого саксофона», заслуженного артиста Республики Узбекистан Юнуса Гульзарова. В его концертной программе прозвучали популярные джазовые композиции «Fly me to the moon», «Summertime», «Caravan», «Misty» и многие другие.Кто не был на этом вечере, вряд ли сможет прочувствовать из слов постороннего наблюдателя тот накал эмоций, мастерство и красоту исполнения, захвативших слушателей в зале. Бьющая через край энергия исполнителя и необыкновенные звуки его саксофона произвели эффект разорвавшейся бомбы. Публика встречала бурными аплодисментами каждую его композицию, а присутствовавший в качестве гостя популярный российский актер и ведущий Иван Ургант назвал нашего музыканта "божественный саксофон Узбекистана".
После выступления Юнус Алиевич, несмотря на усталость и позднее время, согласился дать интервью для нашей газеты. Мы отправились в кафе, где за чашечкой ароматного кофе маэстро рассказывал увлекательные истории о жизни, творчестве и всепоглощающей любви к музыке. Он сразу же расположил к себе, подробно и с юмором отвечая на все вопросы, не забывая при этом расточать комплименты в мой адрес.
- Музыка - это не только определенный ритм и звучание, это еще и образ жизни, мышления, своя культура. Что значит музыка в вашем понимании?
- Музыка – это моя жизнь и воздух, которым я дышу. Профессия музыканта ко многому обязывает. Так, выходя на сцену, артист должен нести позитивное начало – неважно есть у тебя в этот момент настроение или нет. Я всегда стремлюсь передать слушателям чувство любви и восхищения разнообразной гаммой волшебного мира музыки.
- По какому принципу Вы подбираете материал для очередного выступления?
- Это очень серьезный вопрос. Как правило, слушатель приходит на концерт, чтобы услышать знакомые и любимые композиции. Естественно, я это учитываю. Вместе с тем я стараюсь расширять свой репертуар посредством новых музыкальных композиций разных стилей и направлений, что даёт мне возможность совершенствоваться в профессии, а слушателю – развивать вкус.
Именно такую программу я недавно и исполнил перед слушателями Джизакской области. Честно признаюсь, у меня были сомнения, воспримут ли мою игру там или нет?! И представьте мою радость, когда слушатели, многие из которых впервые вживую слышали саксофон, с первых же минут были покорены его звучанием и не остались равнодушными к моему исполнению. Особенно тепло были приняты «Тановар» и «Куйгай».
- Вы замечательно исполняете джазовую, классическую и эстрадную музыку и всё же… какой из жанров вам ближе?
- Стараюсь не ограничивать себя какими-то рамками, тем более что классическое музыкальное образование, которое я получил, позволяет это. Я многопрофильный музыкант и считаю, что те исполнители, которые играют строго в одном направлении, обделяют себя. Люблю джаз за яркость и новизну, за то чувство свободы и возможность помузицировать, которую он предоставляет. Эстраду - за легкость и беззаботность, несущую радость и хорошее настроение. Национальная музыка привлекает колоритностью, неповторимыми ритмами и звучанием.
В современной музыке сейчас идёт процесс взаимовлияния и взаимообогащения, поэтому устанавливать какие-либо ограничения не только трудно, но и бессмысленно. Многие жанры синтезируются, дополняют и украшают друг друга. Композиторы и музыканты это уже давно поняли и используют в своём творчестве. Одним из удачных примеров, на мой взгляд, является творчество Стинга и его композиция "Desert Rose", в которой органично переплелись мелодии Востока и Запада. На узбекской эстраде в этом отношении наиболее гармонично звучит микс восточной и западной музыки в исполнении Севары Назархан.
- С кем из музыкантов вас связывают творческие отношения?
- Из отечественных исполнителей - это Даврон Гаипов, Тахир Садыков и Владимир Михайлов, в содружестве с которыми было записано несколько песен. С теплом вспоминаю совместный "джемсейшен" с Георгием Гараняном, Даниилом Крамером и Анатолием Кузнецовым на сцене Дворца "Туркистон".
- Если Вы вдруг решите зачехлить свой золотой саксофон, то кто ещё может взять в свои руки инструмент и сыграть, не опустив при этом поднятую вами планку?
- Незаменимых нет и, как говорится, свято место пусто не бывает, тем более что в нашей стране много достойных и интересных музыкантов. Мне неоднократно приходилось выступать с ними на одной сцене. Есть среди них немало молодых перспективных музыкантов.
- Как Вам удается на протяжении стольких лет сохранять себя в такой замечательной форме?
- Если скрипка - королева, то саксофон - король музыкальных инструментов. Он требует определенного к себе отношения, не терпит снисходительного поведения. Только концентрация и полная самоотдача позволяют добиться положительного результата. Я полностью выкладываюсь во время выступлений. Игра на этом инструменте забирает много физических и душевных сил. Нужно быть постоянно в тонусе. А это в свою очередь накладывает отпечаток на ритм жизни и распорядок дня. Так что приходится следить за здоровьем, по возможности вести нормальный образ жизни. К счастью, вредных привычек не имею... Во многом помогает спортивное прошлое. Увлечение боксом, спортивной гимнастикой, плаваньем и другими видами спорта положительным образом отразились не только на моем самочувствии и физической форме, но и творчестве.
- Юнус Алиевич, насколько мне известно, у вас музыкальная семья:
жена Инесса - музыковед, вела на телевидении популярную передачу "Музыкальная гостиная", дочь Ирэна - талантливая пианистка, лауреат многих международных конкурсов. Как же Вы уживаетесь под одной крышей? Наверное, все разговоры только о музыке?
- Мы живём в полной гармонии друг с другом. Не поверите, но мы говорим не только о музыке, но и о политике, культуре и искусстве. Это родство интересов делает наш союз ещё крепче. А главное – мы любим свой дом, в который с радостью возвращаемся.
- Есть ли у Вас кумиры?
В первую очередь это всемирно известный музыкант Владимир Спиваков. Одним он знаком как ярчайший скрипач и дирижёр современности, другим – как общественный деятель. Этот человек очень много занимается благотворительной деятельностью, помогая юным музыкантам и художникам. Мне посчастливилось играть для него и музыкантов его оркестра «Виртуозы Москвы» целую концертную программу. Общение с таким музыкантом и человеком оставило неизгладимый след не только в моей жизни, но и в верности избранной профессии. Также не могу не назвать Джона Колтрейна, опередившего своих современников-саксофонистов на сто лет вперед. Отмечу и Александра Серова. Он тоже, как и я, кларнетист и саксофонист, и к тому же прекрасный аранжировщик, композитор и замечательный певец. К слову сказать, я тоже пою, в основном русский шансон, но это так, в качестве развлечения, для души.
- Что вам дал Колтрейн?
- Он кардинально изменил направление всей джазовой музыки. Практически любой саксофонист сегодня ощущает его влияние. Он ввел новые способы игры, построения музыкальных композиций, основанных на ладовой структуре.
- Многие в поисках лучшей доли устремляются за границу, у Вас не возникало подобное желание?
- Надо жить и творить в той стране, в которой ты родился, и это для меня не просто слова. Несмотря на то, что творческий человек должен быть свободен в своих проявлениях, мы никуда не денемся от корней, от того места, где провели большую часть жизни. В последние годы я много путешествовал, посетил Францию, Голландию, Бельгию, Германию. Был просто покорен красотами Венеции, но ни в одном из этих мест я бы не захотел остаться навсегда. У меня другой менталитет, иной ритм и образ жизни. Я привык к восточной размеренности и неторопливости бытия, которую не смог нарушить даже мировой финансовый кризис, сотрясающий на сегодняшний день практически все страны мира. Кроме того, я состоялся как музыкант в Узбекистане, правда музыка не сделала меня особо богатым, да я и не стремился к этому. Я считаю, что самым большим достоянием нашего государства является народ, живущий в Узбекистане. Когда публика встречает меня аплодисментами, это дорогого стоит. Для артиста оценка его творчества значительно важнее, чем материальное благосостояние. Я завишу от народа, с которым живу в одном государстве, я рад тому, что мне удается пропагандировать любимый инструмент посредством моей исполнительской деятельности. Эта связь с народом очень дорога и важна для меня.
- Если бы не было саксофона, то на каком инструменте Вы бы играли?
- Изначально я был кларнетистом, окончил консерваторию, но всегда мечтал о саксофоне. Все началось еще в детстве, в Фергане. В те времена в городском парке по праздникам играл оркестр. Среди музыкантов был саксофонист, который особенно привлекал мое внимание, я с упоением слушал музыку и восхищался звуками, которые издавал саксофон. Уже тогда я понял, что обязательно стану играть на этом божественном инструменте, возможности которого неисчерпаемы.
- У Вас не возникает желание освоить какой-нибудь новый инструмент?
- Как я уже говорил, мне подвластен кларнет, все виды семейства саксофона: сопрано, альт, тенор, баритон, а также фортепиано, но, честно говоря, я как-то не задумывался над этим вопросом. Возможно, в плане расширения кругозора можно попробовать что-нибудь из национальных инструментов, к примеру, сурнай или дудук.
- Юнус Алиевич, а какую музыку Вы предпочитаете слушать на досуге?
- В принципе, не придерживаюсь какого-то одного направления, главное, чтобы это была музыка со знаком качества. Все приятное мне не чуждо, начиная с классической и заканчивая хаус-музыкой, звучащей в основном на дискотеках. Я открыт для всего нового, мне нравится познавать мир звуков. В этом плане можно провести аналогию со знанием иностранных языков: чем их больше в арсенале, тем многопрофильнее и интереснее человек. Чем шире мой музыкальный кругозор, тем больше я могу предложить своим слушателям, и быть им интереснее. Это позволяет владеть аудиторией независимо от ее возраста, социального положения, национальности, музыкальных интересов и предпочтений. Язык музыки - это богом данное превосходство музыканта говорить языком души.
- Вы на сегодняшний день, если так можно выразиться, свободный художник. Как Вам это состояние?
- Я начинал карьеру в ансамбле "Наво", затем был заведующим эстрадным отделом музыкального училища имени Хамзы, преподавал в консерватории… А с начала 90-ых годов моя творческая жизнь была связана с Вооружёнными Силами Республики Узбекистан: начинал солистом образцового показательного оркестра Вооруженных Сил, потом начальником и художественным руководителем ансамбля песни и танца ВС, а закончил службу, возглавляя ансамбль песни и танца пограничных войск СНБ Республики Узбекистан, в звании подполковника резерва.
- В чем слагаемые успеха маэстро Гульзарова?
- Безграничная любовь и преданность своему делу, постоянная работа над собой и стремление к совершенству.
Беседу вела Вероника Синягина.
Фото из семейного архива Юнуса Гульзарова.
