«Служу своему народу!»
04.08.2008
Этим принципом в жизни и творчестве руководствуется заслуженный артист Республики Узбекистан, лауреат международных конкурсов и фестивалей, подполковник запаса Юнус Гульзаров.
- Юнус, вы - легенда исполнительского искусства, вас заслуженно называют «золотым саксофоном Узбекистана». В последнее время стали называть даже «бриллиантовым саксофоном», хотя мне лично кажется, что «золотой» - знак наивысшего качества. Как вы пришли в музыку?
- Спасибо, приятно слышать о себе лестные слова. До недавнего времени меня, действительно, называли «золотым саксофоном», но после джазовых фестивалей последних лет появилось много исполнителей, делающих заявки на «золото», так что меня перевели в разряд «бриллиантовых». Там я пока один.
Если говорить о себе, то вырос в Фергане – городе, богатом музыкальными и театральными традициями. Одним из городских культурных центров был клуб офицеров. В нем нередко проходили концерты, фестивали джазовой музыки, которые привили мне вкус к музыкальному искусству. Дома любителем песни была мама, красиво танцевал отец. Эти детские впечатления, возможно, предопределили профессиональный выбор. К тому же, музыкой страстно увлекался мой старший брат. Он играл в молодежном ансамбле, и я мечтал быть похожим на него. Брат рано ушел из жизни, но сумел передать мне свою любовь к музыке. Хотя жили мы скромно, родители - великое им спасибо - постарались приобрести для детей пианино. Это было таким радостным событием в семье! Помню, мама раскрывала большую книгу, в которой были простенькие детские песенки, садилась со мной за пианино, и мы пели. Я поступил в Ферганское музыкальное училище и возглавил молодежный биг-бэнд в городском клубе офицеров. Затем стал студентом Ташкентской государственной консерватории.
- Расскажите, пожалуйста, о своем творческом становлении.
- Многие годы я отдал работе с военными музыкальными коллективами. После окончания консерватории, месяца три проработав в Ферганском музыкальном училище, был призван на срочную военную службу. Стал первым узбеком, который служил в образцово-показательном оркестре Министерства обороны в Москве. Там прошел прекрасную исполнительскую школу, получил опыт работы в большом творческом коллективе. Оркестр широко концертировал. С ним я побывал в самых разных городах и странах, выступал в Болгарии, Венгрии, Норвегии, Англии. Помню, как на одном из концертов за рубежом в зале неожиданно отключилось освещение. Мы, музыканты, не видели ни нот, ни дирижера. Но оркестр продолжал играть, словно ничего не произошло, продемонстрировав высочайший класс ансамблевого мастерства. Когда замерли последние звуки исполняемого произведения, зал просто взорвался аплодисментами.
- Насколько мне известно, ваша военная карьера на этом не кончилась, мне довелось брать у вас интервью как у руководителя военного ансамбля, принимавшего участие в конкурсе «Узбекистон – Ватаним маним».
- Конечно, нет. Демобилизовавшись, я вначале работал в Ташкентском музыкальном училище имени Хамзы, заведовал там эстрадным отделением, преподавал в консерватории. Но опыт, приобретенный в военном оркестре, видимо, не должен был пропасть даром. Меня назначили руководителем ансамбля песни и танца Окружного дома офицеров в Ташкенте. Затем я руководил новым коллективом - ансамблем песни и танца пограничных войск. Можно сказать, стоял у истоков патриотической песни и военных ансамблей нашего независимого Узбекистана. И хотя немало времени, как у руководителя, отнимали организационные и административные дела, никогда не пропускал ни одной репетиции, сам принимал участие в концертах. С этими коллективами побывал во всех военных гарнизонах, на самых отдаленных погранзаставах. Мы выступали не только перед солдатами и офицерами. На концерты обязательно приглашали членов их семей, местных жителей. Никогда не забуду, как внимательно слушали мои сольные номера на саксофоне старики в горных селениях. Кроме классических и популярных композиций исполнял старинные узбекские народные мелодии «Муножат», «Тановар», «Куйгяй» в переложении для саксофона. Старики потом подходили со словами признательности, уважительно протягивали для пожатия свои натруженные руки. Их похвалы многого стоят.
- В вашем репертуаре не только джаз и эстрадная музыка, вы прекрасно исполняете классические музыкальные произведения.
- Конечно, и высоко ценю классическую музыку. Более того, не представляю без нее жизни. Обязательно включаю классику в программу своих концертов. Как профессиональный музыкант считаю своим долгом популяризовать шедевры мирового музыкального искусства, раскрывая слушателям их красоту, содержательность и, конечно, демонстрируя уникальные возможности моего любимого инструмента – саксофона. «Адажио» Альбинони, «Полет шмеля» Римского-Корсакова, «Венгерский танец» Брамса, фрагмент из «Кармен-сюиты» Щедрина - Бизе, «Чардаш» Монти – эти популярные классические произведения, которые исполняю на концертах, принимают на «ура». Альбинони слушают, буквально затаив дыхание. К тому же, классической музыке служит вся моя семья. Жена Инесса - музыковед, ведущая популярной телепрограммы «Музыкальная гостиная», преподает в Государственной консерватории Узбекистана. Дочь Ирэна – пианистка. Она выпускница нашей консерватории, президентский стипендиат, лауреат международных конкурсов. Защитив магистерскую диссертацию, по гранту благотворительного фонда Владимира Спивакова продолжает совершенствовать свое мастерство в Академии музыки в Швейцарии. Надо сказать, Владимир Спиваков – музыкант с мировым именем – большой друг нашей семьи. Благодарен ему за высокую оценку моего творчества. которую он дал в своем письме в Министерство по делам культуры и спорта Республики Узбекистан. Но похвала такого мастера ко многому обязывает. Стараюсь не снижать исполнительскую планку. Ищу новые выразительные средства, обогащаю свои импровизации.
- Вы – лауреат первого международного джаз-фестиваля «Золотая осень», проведенного в Ташкенте, призер международного фестиваля джазовой музыки «Астана-блюз», других престижных конкурсов. Какие награды и звания считаете самыми важными для себя?
- Все они дороги, ведь за ними – годы упорного труда, волнений. Горжусь званием заслуженного артиста Республики Узбекистан. Стараюсь его оправдывать. С честью ношу звание подполковника. В 2003 году получил медаль «За ратную доблесть». В приказе о награждении такие строгие и весомые слова: за мужество и отвагу, проявленные при исполнении воинского и гражданского долга в условиях, сопряженных с риском для жизни, оказание помощи семьям погибших, ветеранским организациям и активное участие в патриотическом воспитании молодежи. Артист, исполнитель нуждается в признании, без обратной связи с народом не представляет жизни. Звания тоже, своего рода, обратная связь.
- Саксофон, наверное, не самый популярный инструмент в наших концертных залах, где чаще звучат рояль, скрипка, виолончель, проходят оркестровые концерты. Если можно, расскажите об его истории, особенностях.
- С удовольствием. Ценителей саксофона немало, хотя инструмент этот относительно молод. Впервые он был сконструирован в Париже в 1841 году бельгийским мастером А.Саксом, в честь которого новый инструмент и получил свое название. Сейчас существует семь разновидностей саксофонов: самые популярные - сопрано, альт и тенор. Есть еще сопранино, баритон, бас и контрабас. Ташкентские саксофонисты, в том числе и я, обычно играют на тенор-саксофоне. Саксофон имеет очень сочный, выразительный и сильный звук, несколько «пряного», как выражаются знатоки, тембра. Кроме того, он обладает уникальными техническими возможностями для виртуозной игры. Этот инструмент применяют и для сольного исполнения, и для различных концертных ансамблей. Он входит в состав эстрадных и духовых оркестров, джазовых коллективов, иногда используется в симфоническом оркестре, где его впервые применили такие композиторы, как Меербер, Бизе, Массне. Концерт для саксофона с оркестром написал русский композитор Глазунов, звучит этот инструмент и в современном балете «Гаяне» Хачатуряна. Популярен саксофон в современной европейской музыке. У ташкентских слушателей остались, как я знаю, очень яркие впечатления о квартете саксофонистов из Англии, которые принимали участие в одном из фестивалей современной музыки в Ташкенте. Есть талантливые саксофонисты и в Ташкенте, все больше привлекает саксофон молодежь.
- Что значит этот инструмент лично для вас? Ведь в училище и консерватории вы обучались игре на кларнете.
- Действительно. Кларнет – прекрасный инструмент, которым я тоже, по мнению специалистов, неплохо владею. Но саксофон - часть меня самого. Это моя душа, мой голос, моя жизнь. Он - мой друг. Случилось так, что его у меня … украли. Почти шесть лет я потратил на поиски, никак не хотел смириться с утратой. Ни один из других саксофонов, на котором потом доводилось играть, не дарил мне такого наслаждения игрой, как прежний. Спасибо всем, кто принял участие в его поисках. Когда я вновь взял, наконец, в руки родной мне инструмент, то не мог сдержать слез. Гладил. целовал его. Он очень пострадал от варварского обращения. Его золотой раструб был расплющен. Благодаря искусству музыкальных мастеров, уникальный инструмент, украшенный замечательной узорной чеканкой, удалось восстановить. И он по-прежнему служит мне верой и правдой, принося наслаждение и моим слушателям.
Когда мне бывает горестно, я беру его в руки, играю и в этот момент забываю обо всем, мне становится легко и радостно. Саксофон – всеобъемлющий инструмент, он имеет очень богатые возможности. Я могу сыграть на нем все, в том числе, как говорил, и узбекскую народную музыку, могу изобразить на нем даже звуки карная. Любая музыка в исполнении на саксофоне – народные и популярные мелодии, арии из опер, классика, джаз - все это прекрасно воспринимается слушателями.
- В этом я убедилась на приуроченном к 16-летию независимости фестивале «Саксофон-марафон» и гала-концерте «Джаз-байрам», который недавно состоялся в Центральном доме офицеров. Ваше исполнительское искусство и артистизм потрясают. Вы без остатка отдаетесь игре и публика вас просто боготворит.
- Я тоже предан ей. Без публики творчество артиста бесплодно. Артист, как птица феникс, сжигает себя на сцене и возрождается вновь для нового выступления. Кстати, предан всей душой и сцене Центрального дома офицеров, с которой у меня связано столько лет жизни. Считаю своим долгом ей поклониться, не стыжусь во время концерта преклонить перед ней колени. Счастлив, что в последнее время, уже в достаточно зрелом возрасте, все более и более чувствую свою востребованность. Вижу, что нужен людям, любим публикой. Что в такое динамичное, сложное, но и замечательное время становления новых государственных и социальных отношений в стране сопричастен жизни своего народа, его духу. Мне это доставляет большую радость.
- В чем вы, как человек, видите свое назначение?
- Предназначение любого человека, на мой взгляд – творить добро и отдавать себя людям. Музыкант делает все это, выходя на сцену. Для меня сцена – большая или маленькая, даже просто круг моих друзей, которым я с удовольствием играю, - это и радость, и цель жизни. Когда во время выступлений видишь глаза людей, полные искреннего сопереживания твоим чувствам, понимаешь, что в этот момент происходит формирование души твоих слушателей. Постоянно задаюсь вопросами, как и для чего жить, нередко обращаюсь с ними к людям, чей жизненный опыт ценю. И понимаю, что главное в жизни – уважение к другой личности, порядочность, умение оберегать друг друга, прощать недостатки и ценить достоинства. Уметь быть благодарным. Это важно и на уровне отдельной семьи, и в целом в обществе. Недавно на мой концерт пришла убеленная сединами женщина, которая знала меня еще мальчиком. Я был так благодарен ей, играл для нее, говорил ей со сцены добрые слова, готов был отдать все цветы, преподнесенные зрителями. Сам я большой и шумный, как говорят, но способен, вроде моего инструмента, на весь спектр человеческих эмоций и проявлений - от самых сильных до наиболее тонких. Важно оставаться в жизни, как и на сцене, живым - чувствующим и чутким, искренним и честным. Если можно так выразиться, не жить под фонограмму.
- Вы были педагогом, руководителем музыкальных коллективов, сейчас – признанный маэстро-саксофонист, у вас много поклонников. Что посоветуете молодым музыкантам?
- Прежде всего, постоянно совершенствовать свое исполнительское мастерство. Обогащать свои знания, расширять кругозор. Выразительность игре придает внутренняя содержательность личности музыканта. Необходимо с полной отдачей служить музыке, сцене, зрителю. Для меня сцена – священное место, где происходит таинство общения с высшим началом. Где артист и слушатели говорят посредством музыки на языке Бога, общаются со своей душой. Находясь на сцене, чувствую, что могу дать много радости людям, пришедшим на концерт, будь то интеллигент, строитель, колхозник - любой человек, даже не имеющий никакого отношения к профессиональной музыке. Главное предназначение исполнителя – одухотворять человеческую душу своим музыкальным мастерством.
- Какие предпраздничные пожелания вы хотели бы адресовать читателям нашей газеты?
- Главное мое пожелание в честь Дня независимости - благоденствие и процветание нашей стране. Если будет процветать страна, будет счастлив и народ. Нам всем для этого надо не страшиться труда, обновления всей жизни - наших мыслей, взглядов, привычек. Каждый на своем месте, в своем профессиональном деле должен работать от всей души, внося, пусть маленький, но очень важный вклад в новую жизнь. Мы - народ великих исторических и культурных традиций, которые надо беречь и развивать, не отставая в то же время от мирового прогресса, живя в мире и согласии со всеми нациями и народами как в нашем едином доме – Узбекистане, так и в планетарном масштабе. Готов всем своим творчеством служить этим благородным целям.
Тамара Санаева.
Фото автора.
«Правда Востока», 14 сентября 2007
